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ALFABETIERE DEL CINEMA
Qui comincia l'avventura di questo straordinario Alfabetiere del cinema (leggere anzi compulsare per credere): "Evgenij Bauer, chi era costui ? Oggi, solo oggi, abbiamo una risposta sicura. Evgenij Bauer (1855-1917) fu il più grande regista del cinema zarista, un regista di statura internazionale. Ma il cinema zarista non apparteneva, come il teatro, la letteratura e le arti in genere, al decennio più "infame" della cultura russa ? Non lo aveva sentenziato Gor'kij, non si era forse affrettata a crederlo anche l'Urss rivoluzionaria ? ..."
AUDITION
Un libro essenziale per qualsiasi attore, di cinema, teatro o TV. Il testo di Shurtleff, diventato negli anni un classico che ricorda per molti aspetti lo Strasberg di Lezioni all'Actors Studio, racconta i provini di attori come Barbra Streisand e Robert De Niro. Al tempo stesso propone un approccio pratico per affrontare un testo e la scena, fondamentale per un'audizione, ma basilare per la recitazione in genere. Le dodici domande chiave che l'attore deve porsi prima di interpretare una scena vengono esposte con esempi pratici e dialoghi con attori, tratti dall'esperienza sul campo di anni di laboratori.
COME FARE UN FILM
Con la collaborazione di Francois Guerif.
Dalla scelta del soggetto alla ricerca di un produtture, dall'avventura delle riprese alla direzione degli autori e dei tecnici, dal lavoro di montaggio all'uscita nelle sale: Claude Chabrol, uno degli autori più rappresentativi della "nouvelle vague", offre in questo libro una appassionata e caustica visione del suo mestiere. Il volume è proposto direttamente in edizione tascabile.
COME SI PRODUCE UN FILM Vol. 1 - Elementi per una teoria economica dell'audiovisivo.
"Come si produce un film" è il primo testo in assoluto che tratta in maniera organica e sistematica il complesso processo di realizzazione di un'opera cinematografica. Questa nuova edizione del libro, completamente riscritta, è articolata in quattro volumi - vol.1 Elementi per una teoria economica dell'audiovisivo, vol.2 Tecnica e pratica della produzione dallo script alla sala, vol.3 Elementi di gestione e amministrazione cinematografica, vol.4 Elementi di diritto applicati alla cinematografia - e costituisce, nelle sue tre parti pratiche, un manuale essenziale per chiunque si occupi di audiovisivo.
CONFINI DEL CINEMA - Strategie estetiche e ricerca semiotica
Questo studio si propone di coniugare gli studi attuali di estetica (analitica) e di semiotica (generativa) con una trattazione monografica sul cinema. Articolato in tre parti (confini della ricerca, confini interartistici, figure di confine) il volume si apre con una introduzione che offre anche al lettore meno esperto gli strumenti essenziali per proseguire nella lettura.
DAL LETTERARIO AL FILMICO - Sistema del racconto
In questo importante volume le pratiche narrative del romanziere, del drammaturgo e del cineasta vengono analizzate nella prospettiva di una «narratologia dell'espressione», allo scopo di gettare nuova luce sui principi essenziali del racconto. Una rilettura del Platone della Repubblica e un riesame di alcuni «casi» divenuti classici della narratologia (dalle Mille e una notte alla Recherche di Proust) permettono di definire i due modi fondamentali della comunicazione narrativa: la narrazione e la mostrazione. Si analizza lo statuto narrativo dei film dei fratelli Lumière e si valuta l'importanza della comparsa e dello sviluppo del montaggio. L'approccio narratologico alla produzione successiva permette di comprendere, nel caso del film sonoro, il ruolo del narratore in voce off, delegato da quel «grande venditore di immagini» che è il meganarratore filmico.
FARE UN CORTO - Manuale del filmaker: come scrivere produrre e girare un cortometraggio
Primo nel suo genere ad essere pubblicato in Italia, questo libro offre a chiunque voglia cimentarsi nella regia di un cortometraggio idee, consigli e preziose indicazioni metodologiche. Come catturare un'idea e svilupparla in maniera creativa, passando da un soggetto a una vera sceneggiatura; come cooordinare il lavoro di una troupe, gestire gli attori e il tempo delle riprese; il tutto con pochissimi mezzi ma con una buone dose d'inventiva.
GLI STRUMENTI DELLO SCENEGGIATORE
Il libro è diviso in due parti. Nella prima gli autori hanno analizzato centinaia di testi cinematografici e teatrali per capire quali elementi e quali meccanismi di funzionamento interno li accomunino e per fornire così una strumentazione essenziale per gli sceneggiatori. Nella seconda parte c'è poi una scommessa interpretativa giocata su dodici famosissimi film, da "Quarto potere" a "Thelma e Louise", da "I 400 colpi" a "E. T": analizzare secondo i criteri individuati la struttura narrativa di questi grandi racconti cinematografici.
GUIDA ALLA FORMAZIONE DI UNA CINETECA - I film che bisogna aver visto per una cultura cinematografica di base
È impressionante il numero e la varietà di storie, generi, tecniche, linguaggi, autori, divi che il cinema nella sua storia ha accumulato. Questa guida nasce per tentare di districarsi in questa Babele, tracciando un filo rosso che attraversa i cento anni della storia del cinema attraverso schede critiche che danno ragione della scelta di ciascuna opera. Schede che spesso riportano le parole del regista, di un critico o di grandi personalità della cultura e dell'arte del Novecento che hanno, per passione o per mestiere, attraversato il cinema e se ne sono fatte attraversare. Non si tratta di un repertorio di (soli) capolavori, ma di film importanti, necessari per i più svariati motivi. La corazzata Potëmkin e Via col vento, Guerre stellari e M, Fantozzi e Aurora, Chaplin e James Dean, Vigo e Woody Allen, Fellini e Murnau, neorealismo e nouvelles vagues: insomma, il cinema nel suo complesso, arte e divertimento, evasione e riflessione, spettacolo e cultura, capace di muovere la nostra sensibilità o di colpire la nostra intelligenza.
IL DIALOGO - Dal testo scritto alla voce messa in scena
Il libro è articolato in due parti: la prima, dopo aver ricostruito le origini e lo sviluppo del dialogo, analizza il rapporto fra dialogo e racconto, dialogo e messa in scena, dialogo e immagini; la seconda parte presenta documenti, testimonianze, analisi di sequenze. Da Hitchcock a Wong Kar-wai, da Lubitsch a Moretti, passando per la Nouvelle Vague, l'obiettivo del volume è rispondere alla domanda: come e perché si parla in un film.





















