Il libro ripercorre la piccola grande avventura cinematografica della coppia Bud Spencer e Terence Hill alternando interviste, biografie, foto, schede tecniche e gustose raccolte di battute: il tutto grazie a una scrittura che cerca di unire leggerezza e precisione storica, senza mai rinunciare a quello spirito divertito e guascone che rimane il vero marchio di fabbrica della celebre coppia.

Tutti conoscono Aldo Fabrizi come artista. Sicuramente molto meno come uomo, marito, padre di famiglia. Il ritratto che da questo punto di vista ne offre il figlio Massimo dà una nuova e inedita profondità di campo all'immagine bonaria e sorniona da sempre così cara al pubblico. Massimo racconta con dovizia di particolari la straordinaria fortuna professionale di Aldo Fabrizi, a partire dai sommessi esordi nelle riviste di avanspettacolo, primo palcoscenico di un talento che al cinema avrebbe dato prova di sé tanto nel registro comico come in quello drammatico (basti ricordare Roma città aperta). A quel ricordo, Massimo intreccia strettamente la memoria privata e intima del suo rapporto con il padre.

A dieci anni dalla morte prematura, avvenuta nel dicembre 1986 a Parigi, il volume di Masoni e Vecchi non appare solo un necessario aggiornamento del precedente Castoro edito nel1977, ma permette di riconsiderare l'intera parabola creativa e artistica di un regista ritenuto tra i più grandi di ogni epoca. Artista colto e rigoroso, capace di creare visioni poetiche utilizzando il mezzo linguistico apparentemente più realista, il cinema, Tarkovskij non può essere ricondotto a nessuna scuola o genere, ma va considerato nei suoi molteplici legami con la tradizione culturale russa e nei continui rimandi ad altri universi artistici, pittorici, musicali, narrativi. In tal senso è significativo che il volume si apra con una sintetica ma stimolante ricognizione dei principali nodi tematici e aspetti espressivi che legano il "materialismo spiritualista" di Tarkovskij a figure quali Tolstoj, Dostoevskij, i teologi russi del XIX secolo. Il volume ripercorre tutte le opere del regista russo, autore di soli sette lungometraggi e un mediometraggio nell'arco di ventisei anni, con analisi molto approfondite che, oltre allo specifico inquadramento critico, evidenziano la tessitura di rimandi stilistici e tematici che legano il film alle tradizioni culturali e artistiche citate in precedenza e considerano l'accoglienza critica alle diverse opere. In chiusura la consueta filmografia e videografia è seguita da un'esaustiva bibliografia, che annovera sia le opere generali, sia i principali articoli e saggi apparsi in riferimento a ciascun film del regista russo. (Marangi)

Norman Bates è morto. Il 12 settembre 1992 i giornali di tutto il mondo diedero così la notizia della scomparsa di Anthony Perkins, condannando in eterno l'attore alla maschera dello psicopatico e suggellando uno dei più formidabili esempi di vampirismo artistico che il cinema ricordi. Agli occhi del pubblico Anthony Perkins era Norman Bates, era invecchiato con lui, ne possedeva il carattere introverso, solitario e il destino tragicamente segnato. In realtà, racconta Michelangelo Capua in questa ricostruzione, Anthony Perkins è stato un attore raffinato che si è messo alla prova su più registri e un personaggio contraddittorio e, forse misconosciuto, perché prigioniero di un'identità ambigua e fragile.

In questo libro, Sean Hepburn Ferrer ci accompagna per mano e con delicatezza nel mondo interiore dell'attrice più celebrata di Hollywood, raccontandoci la storia di sua madre, dall'infanzia trascorsa nell'Olanda devastata dalla guerra, all'apice della sua carriera cinematografica, fino ai giorni vissuti lontano dalla macchina da presa e dai paparazzi. Un modo di vedere Audrey certamente diverso da quello finora rivelato dall'obiettivo dai fotografi: attraverso lo sguardo di un figlio che l'adorava.